GLOSARIO

El Censo de las Artes de Chicago reconoce el poder del lenguaje. Elegimos y usamos cuidadosamente el lenguaje teniendo en cuenta sus múltiples contextos e historias. El glosario a continuación son términos clave que empleamos en la encuesta y en todos nuestros documentos públicos.

Acceso: Los términos judiciales o legislativos no deben limitar el acceso, y el acceso no debe ser determinado por una mayoría físicamente capaz. El acceso es un trabajo colectivo, definido situacionalmente a través de la solidaridad y el cuidado. En el contexto de esta encuesta, el acceso es la capacidad, el derecho y la libertad de usar o ingresar a un espacio o recurso. El Censo de las Artes de Chicago incluye cualidades de facilidad y autodeterminación en nuestra definición de acceso. El acceso está ligado no solo a la oportunidad de sobrevivir sino también a la de prosperar. [1] [2]

Bienestar: En términos simples, el bienestar es juzgar la vida de manera positiva y sentirse bien. [3]

Como mínimo, el bienestar incluye:

• la presencia de emociones y estados de ánimo positivos (p. ej., satisfacción, felicidad)
• la ausencia de emociones negativas (p. ej., depresión, ansiedad)
• bienestar físico (p. ej., sentirse sano y lleno de energía ) es fundamental para el bienestar general

Bienestar significa satisfacción con la vida, sentimientos de realización y armonía con nuestro entorno. [4]

Chicagoland: También conocida como el Área Metropolitana de Chicago, “Chicagoland” es un área urbana de los EE.UU. que abarca el Área Estadística Metropolitana de la Oficina del Censo de los EE.UU. [5] Esta área incluye la ciudad de Chicago, sus suburbios y dieciséis condados que abarcan el noreste de Illinois, el sureste de Wisconsin y el noroeste de Indiana. Hay varias definiciones con distintos límites de esta área. Sin embargo, el Censo de las Artes de Chicago alinea su definición con la Oficina del Censo de los EE.UU. para determinar sus conclusiones.

Cómo Es Usted Compensado: El Censo de las Artes de Chicago tiene como objetivo aprender más sobre cómo se les paga a los trabajadores de las artes y cómo los ingresos imponibles o no declarados son parte de la comprensión de las condiciones laborales generales o la seguridad laboral. Esta pregunta se refiere a cómo se compensa a los trabajadores de las artes por su trabajo. Examina cómo los trabajadores de las artes declaran impuestos e incluye ingresos que pueden no aparecer en las declaraciones de impuestos. Podemos comparar estos números con los promedios nacionales. El Censo de las Artes de Chicago puede usar esta información para dar forma a las políticas laborales, recomendar los servicios necesarios para presentar impuestos y abogar por mejores condiciones laborales.

Equidad: El Censo de las Artes de Chicago define la equidad como el acceso a oportunidades, redes, recursos y sistemas de apoyo que permiten a las personas o colectivos no solo sobrevivir sino prosperar. La equidad se determina en función de dónde se encuentra actualmente una persona o colectivo y hacia dónde aspiran ir. El Censo de las Artes de Chicago cree que la equidad se logra mediante la redistribución de recursos y la autodeterminación. Los recursos y el apoyo deben ir a organizaciones y colectivos arraigados en comunidades históricamente marginadas, sin imponer medidas tradicionales de éxito.

El Censo de las Artes de Chicago busca abordar la equidad racial. La organización “Race Forward” ofrece una definición de equidad racial que se alinea con los valores del Censo de Artes de Chicago. Ellos definen:

equidad racial como resultado y proceso. Como resultado, logramos la equidad racial cuando la raza ya no crea barreras socioeconómicas; y cuando todos poseen lo necesario para prosperar, sin importar dónde vivan. Como proceso, aplicamos la equidad racial cuando los más afectados por la inequidad racial estructural participan de manera significativa en la creación e implementación de políticas o prácticas institucionales que impactan sus vidas. [6]

Espacio Creativo: El espacio creativo es el espacio físico o virtual utilizado para investigar, desarrollar y ensayar el trabajo artístico. Incluye estudios, en casa o en otro lugar, talleres con materiales y equipos, o espacios para reunirse y ensayar.

Fuentes De Ingresos: Fuentes de ingresos son entidades, personas o grupos que le compensan monetariamente con base en contratos formales o informales.

Gastos Recuperables: Un gasto recuperable es un gasto que una agencia o distribuidor afronta para su proyecto artístico. Por lo general, antes de que un artista reciba pagos de regalías, tendrá que reembolsar varios honorarios y costos a la agencia, empresa o distribuidor. Estos se denominan recuperaciones.

Interseccionalidad: Acuñado por Kimberlé Crenshaw en 1989, interseccionalidad es un término para teorizar los sistemas entrelazados de poder que oprimen a las mujeres afroamericanas y otras mujeres de color. El término interseccionalidad se utilizó por primera vez en el trabajo de Crenshaw, "Eliminando la Marginalización de la Intersección de Raza y Sexo: Analisis de una Afroamericana Feminista de la Doctrina Antidiscriminatoria, Teoría Feminista y Política Antirracista." [7] En 1991, Crenshaw se expandió en cuanto a interseccionalidad como término legal en su artículo, “Diagramando los Márgenes: Interseccionalidad, Políticas de Identidad, y Violencia Contra Mujeres de Color." [8] El linaje de la interseccionalidad de Crenshaw resuena en los textos escritos por mujeres queer afroamericanas y mujeres de color, incluyendo; Audre Lorde, bell hooks, June Jordan, Angela Davis, Gloria Anzaldúa y Cherry Moraga. Cada escritor, trabajando en las décadas de 1970 y 1980, analiza los sistemas entrelazados de poder y opresión que definen la experiencia de las mujeres afroamericanas, chicanas, asiáticas e indígenas.

El mundo académico acredita a Kimberlé Crenshaw por acuñar el término "interseccionalidad". Sin embargo, Barbara Smith y sus colaboradores en El Colectivo del Río Combahee (The Combahee River Collective en inglés) sentaron las bases para la interseccionalidad como teoría y práctica. El Colectivo del Río Combahee explica:

La afirmación más general de nuestra política en la actualidad sería que estamos activamente comprometidos con la lucha contra la opresión racial, sexual, heterosexual y de clase, y vemos como nuestra tarea particular el desarrollo del análisis y la práctica integrados, basado en el hecho de que los principales sistemas de opresión están entrelazados [énfasis agregado]. La síntesis de estas opresiones crea las condiciones de nuestras vidas. Como mujeres afroamericanas, vemos al feminismo afroamericano como el movimiento político lógico para combatir las opresiones múltiples y simultáneas que enfrentan todas las mujeres de color. [9]

Interseccionalidad no es simplemente la intersección de identidades. Como Alyssa AL James y Brendane Tynes explican, “la interseccionalidad es un marco de análisis que considera la convergencia de las estructuras de dominación y las experiencias vividas por las personas." [10] El Censo de las Artes de Chicago tiene como objetivo comprender las experiencias vividas de los trabajadores del arte utilizando un marco interseccional para considerar cómo el trabajo y la identidad se entrelazan.

Labor: La labor puede relacionarse con el cuerpo, la mente o nuestra voluntad. La labor se puede medir a escala individual, comunitaria, institucional y global. La definición de labor puede cambiar con el tiempo, la geografía y el contexto.

El Censo de las Artes de Chicago define la labor dentro del contexto de la economía política de los Estados Unidos contemporáneos, basado en las divisiones occidentales del trabajo. La labor incluye servicios productivos, esfuerzo físico, habilidades, capacidades intelectuales y conocimiento aplicado.

Las sociedades con divisiones complejas de labor involucran miles de tipos diferenciados de labor. Cada tipo de labor se diferencia de acuerdo con las competencias y habilidades únicas requeridas. Los trabajadores de las Artes se involucran en formas de labor en varios contextos y mercados interconectados. Quienes estudian y critican la labor por lo general reducen esta complejidad a un tipo de labor para el análisis. El Censo de las Artes de Chicago usa los términos labor y trabajo indistintamente. Una definición amplia de labor permite que el significado cambie a lo largo de la encuesta y sea calificado o complicado por cada pregunta de la encuesta.

Práctica Artística: La práctica artística es una actividad creativa que permite que el mundo sea percibido a través de los sentidos. Para el Censo de las Artes de Chicago, la práctica artística no es simplemente el trabajo realizado por un individuo, sino la posibilidad de relaciones creadas por esa práctica.

Recursos: El Censo de las Artes de Chicago reconoce que los recursos pueden entenderse como recursos naturales, capital, o recursos humanos como competencia, energía, conocimiento o habilidad. En esta encuesta, un recurso se define como un mecanismo de suministro, fuente o apoyo que utilizan los trabajadores de las artes para mejorar su calidad de vida.

Trabajador de las Artes: Un trabajador de las artes es cualquier persona cuyo trabajo o labor contribuya a la presentación pública o reconocimiento del arte, la música, la danza, el diseño, el teatro, la escritura, la educación, y más.

Trabajo/Compensación Mal Pagado: El trabajo mal pagado es un trabajo al que usted está comprometido en el que el valor de cambio, ya sea monetario, comercial o de trueque, no se corresponde con el valor que usted aporta al trabajo.

Trabajo Compensado: El trabajo compensado es cualquier relación en la que su trabajo es remunerado formal o informalmente mediante trueque, dinero u otros tipos de intercambio.

Trabajo en el Sector de las Artes: Los Estados Unidos ha alcanzado recientemente un consenso sobre lo que define el sector de las artes. El Censo de las Artes de Chicago define el sector de las artes basándose en la diagramación delineada por Margaret Jane Wyszomirski.[11] Wyszomirski no solo identifica industrias, sino que indica las formas en que se relacionan entre sí. Los trabajadores de las artes están en el centro de este diagrama del sector de las artes.

Los trabajadores de las artes constituyen un "núcleo creativo" aplicando la creatividad artística en las artes visuales, el diseño, las artes literarias y escénicas. [12] Este núcleo creativo es una parte integral de la infraestructura artística. Los trabajadores de las artes contribuyen a la constelación de sistemas de apoyo en todo el sector de las artes y construyen infraestructura a través de su trabajo.

Los Trabajadores de las Artes:

• Proporcionan el equipo, suministros o servicios para ofrecer operativa, financiera, terapéutica, accesibilidad, material de apoyo, educación y formación, investigación, seguridad y tecnologías de la información
• Conectan artistas u obras de arte con el público, a través del desarrollo y mantenimiento de la comunicación, la presentación , exhibición y mercados
• Facilitan flujos de financiamiento público, autoridad en políticas, regulaciones legales, promoción, asociaciones profesionales, comerciales y sindicales

Trabajo Remunerado: El trabajo remunerado es cualquier relación entre usted y un empleado con el cual tiene un contrato formal o informal que es compensado monetariamente.

Trabajo No Remunerado: El trabajo no remunerado es el trabajo al que usted se compromete sin recibir ninguna compensación.

Trabajo Voluntario: Trabajo voluntario es una labor en la que usted dona su tiempo sin esperar ganancias financieras o materiales.